\\\\\ weird film festival /////
30 mayo 2018 ~ 1 junio 2018
Círculo de Bellas Artes (Calle de Alcalá, 42, 28014 Madrid)

Precios: [entrada 4€ · abono día 12€ · abono festival 30€]

Equipo organizador: Jorge Núñez y Agnès Pe.
Colaboran Manuel Asín, Ramón del Buey e Iván Iglesias.

PROGRAMACIÓN PF6

Miércoles 30 mayo
17:00 – Alien Witches (Jorge Núñez)
18:30 – Nuestro amor nació en la Edad Media (Elena Aitzkoa)
20:00 – Desierto en tu mente (Marta Grimalt)
22:00 – Mundo mutante (Juan C. Gallardo)

Jueves 31 mayo
17:00 – Death doesn’t hide her panties (Bob Moricz)
18:30 – Un amor supremo (LOK/ \CUS)
20:00 – Arde (Arcadi Ballester)
22:00 – Of Oz The Wizard (Matt Bucy)

Viernes 1 junio
17:00 – Clothes (A movie) (Andy Heck Boyd)
18:30 – Adsottencentee (Miguel A. García)
20:00 – Killing Time (Ainize Sarasola)
22:00 – ¡¡¡Sesión sorpresa!!!

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INFO PELÍCULAS

Alien Witches
Una película de Jorge Núñez
Sonido: Agnès Pe. Tomàs
Actrices: Alba Burgos, Rosa Parma, Indira Villa
Cosas: Raúl Domínguez
Coreografía: Laura Fernández Conde
Póster y cubierta dvd: Ander Sagastiberri
Con la colaboración de The Guesthouse, Club Le Larraskito y Gobierno Vasco.
Agradecimientos a Sandra Cuesta, Miguel A. García, Mick O’Shea, Irene Murphy y Maximilian Le Cain.
Rodado en Cork (Irlanda) y Bilbao (País Vasco) entre los años 2015 y 2016.
Formato: miniDV 720×576, 4:3, color, sonido.
Duración: 43 minutos.
Tres brujas realizan una serie de rituales mediante los cuales contactan con alienígenas para intercambiar objetos.

Nuestro amor nació en la Edad Media
Dirección y textos: Elena Aitzkoa
Montaje de Usue Arrieta
Producida en AZALA 2013-2018
¿Qué pide una vez muerta y revivida? Un vaso de agua. Bosque. Cuatro ojos, mirada, guiño. Murmura la historia un rapto. Rompe la campana una rapto. Lleva el amor a la cuneta, que mira al cielo. Zoom a los matos y voz: ¿ Veis ese bosque?, ahí me moriré algún día y vendréis mis amigos (para mí).
EQUIPO TÉCNICO -ARTÍSTICO
Lucía C. Pino, Oier Iruretagoiena, June Crespo, Maia Villot, Daniel Llaría, María Fernández, Leire Ugalde, Rosa Parma, Nadia Barkate, Telmo Barkate, Loida Gómez, Manu Uranga, Sahatsa Jauregi, Grace Livingston, Pablo Marte, Amaia Urra, Binian, Adish, Oihana, Jasire, Uxue, Hodei, Josu, Xabier, Arkaitz, Eder, Oier, Mercedes Prusilla, Iñaki Garmendia, Jon MIkel Euba, Ixiar Rozas, Miren Jaio, Itziar Okariz, Idoia Zabaleta, Txaro Arrazola, Miguel A. García, Estanis Comella, David Bestué, Julia Spinola, Raúl Domínguez, Jorge Núñez, Aitor Izagirre, Jesús Arpal, Elba Martínez, Usue Arrieta, Lorea Alfaro, Inazio Escudero, Laura Fernández Rojo.

Desierto en tu mente
Marta Grimalt, España, 2017, 63′, VOSE. Int.: Fran Murcia, Toni Junyent, Rina Ota, Heaven Pegasus, Mª Amelia Canals, Agustí Macia [Digital]
Sinopsis -> A través de sus frustraciones, un novelista obsesionado conecta con una dimensión en la que una chica caminante se topa con pintorescos personajes en un misterioso mundo urbano, conduciendo poco a poco hacia la naturaleza pacífica del desierto. En este viaje entre luces y sombras, prevalecerá la esperanza para encontrar una paz mental interior.
La película está caracterizada por un lenguaje experimental en super 8 blanco y negro, con expresas imperfecciones técnicas y de actuación, envuelto en un efecto orgánico de fantasía.
Esta road movie de producción independiente está rodada alrededor de California, Barcelona y Mallorca. En colaboración con el Echo Park Film Center de Los Angeles, l’Estruch de Sabadell y l’Institut d’Estudis Baleàrics.
Equipo técnico ->
Autora (dirección, guión, producción, interpretación, grafismo, dirección de arte, postproducción, animación): Marta Grimalt Canals.
Grafismo, póster y animación: Cristian Robles.
Asistente de Dirección: Francesc Cases.
Dirección Arte: Marta Grimalt Canals, Anna Palomar, Wanda del Río y Marta Canals.
Dirección Foto: Marta Grimalt Canals y Natalia Lucía.
Banda Sonora: Primo Gabbiano, Arturo Lanz – Miembro de Esplendor Geométrico, Hamburguesa Vegetal, Fawns of Love, Heaven Pegasus, Craig Amromin.
Equipo artístico ->
Interpretación: Marta Grimalt Canals, Fran Murcia, Toni Junyent, Rina Ota, Wanda del Río, Heaven Pegasus, Mª Amelia Canals, Agustí Macia, Pablo Del Barrio, Saray El Haddouti, Craig Amromin, Belinda Reyes, Blanca Lario, Laia Lario, Lorena Lario, Francesc Cases, Isaac Durán, Amir Hajizadeh, Jhoseline Parada, Scott Huntsman, Alfonso Pérez, Erin Soden, Robby Powers, Bruna Blavia, Sheila Pérez, Alexandra Stevar.
Narración: Marta Grimalt Canals, Toni Junyent, Mª Amelia Canals, Cristian Robles, Craig Amromin, Ana Solivellas, Heaven Pegasus, Agustí Macia, David Martorell.

Mundo mutante

Juan C. Gallardo, España, 2018, 67’
Tres cortos de temática de género, terror, ciencia-ficción, cómics, unidos por un nexo en común: la esencia de la distopía humana. Es una simbología sobre un mundo propio particular que conocemos poco.
Rodaje: Barcelona
Productora: CastroRama Films y Artisan Ltd.

Death doesn’t hide her panties
Bob Moricz, USA, 2014, 38′, VOSE [Digital]
Así como el mundo se canibaliza a sí mismo, el loco cineasta underground Bob Moricz canibaliza la forma artística del Cine, ofrece una película de arte y ensayo, grindhouse, serie Z, con un freak a lo monstruo de Frankenstein en un batido de terror.
Death Doesn’t Hide Her Panties es la fantasmagórica secuela de Felony Flats, continuando las aventuras de Todd Morris, un hombre mentalmente dañado es relegado a los márgenes de la sociedad, arrastrando su existencia en un impactante sueño febril surrealista y espasmódico.
rzm.hotglue.me
As the world cannibalizes itself, INSANE underground filmmaker Bob Moricz cannibalizes the art form of film, plopping out freakish Frankenstein monster arthouse/drive in horror genre mashups.
Death Doesn’t Hide Her Panties is the phantasmagorical sequel to FELONY FLATS, continuing the adventures of Todd Morris, a mentally damaged man relegated to the margins of society where he drifts through his life in a shockingly surreal, spasmodic fever dream.
rzm.hotglue.me

Un amor supremo
LOK/ \CUS, Tierra Verdeverdad , 2017-2018, 60′.
Int.: Locus Solanus y Lokus Trozus.
Locus Solanus y Lokus Trozus, tras su viaje intergaláctico y cataléptico entre el Sol y la Luna, toman Tierra Verde y, en su Reconocimiento del espacio y el tiempo mundanos, adoptan la Resolución, muy heideggeriana, de ponerse en la Búsqueda del Amor Supremo, a quien dedican un muy oscuro Salmo, esta película invivisible.

Arde
Arcadi Ballester, España, 2017, 40′, VO [Digital]
Y es así que Orfeo avanza hacia el umbral que se derrumba sobre las estrellas. Su dulce canto es ahora una letanía sin respuesta, un lamento sin eco. A duras penas desciende el poeta, equívoco con las rodillas a punto de desencajarse, despojado, sin sombra. El beso de su amada es solo una imagen proyectada sobre el océano, una imagen en silencio, ya no podrá verla nunca más. Su vuelo de halcón y su diamante en la mirada, son ahora una espiral que pone fin a la agonía de su último viaje.
Rodada íntegramente en Cantabria en marzo de 2017.
Aparecen Julius Richard, Edén Ballester y Sara Qiu.
Aparición musical de Lokus.
Película escrita por Arcadi Ballester.

Of Oz The Wizard
Matt Bucy, USA, 2016, 101’, VOSI [Digital]
Of Oz The Wizard es un experimento para ver que ocurre cuando tomas una película muy conocida y la pones en orden alfabético. ¡Los resultados fueron encantadores, pensé! Parece deleitar al público, aunque hay muchas personas que enfurecen. La película fue creada en colaboración con Roger McKeever, que me ayudó con el montaje. A pesar que la mayoría de la gente pueda pensar que fue un proyecto muy laborioso, realmente no lo fue. Programé una aplicación que aceleró el proceso de alfabetización y en total pasamos unos tres días haciendo la mayor parte del trabajo. El montaje final llevó un par de días más. Las nubes en la secuencia de créditos fueron grabadas desde mi azotea. Hay algunos errores!
-Matt Bucy
Of Oz the Wizard is an experiment to see what happens when you take a well known film and alphabetize it. The results were charming, I thought! It seems to delight others though there are many that it infuriates. The film was created by myself and Roger McKeever, who helped with the disassembly. Despite what most people assume to have been a labor intensive project, it really wasn’t. I wrote an app that sped up the alphabetization process and in total we spent about three days doing the bulk of the work. Final assembly added a couple more days. The clouds in the credit sequence were shot from my rooftop. There are a few mistakes!
-Matt Bucy

Clothes (A movie)
Andy Heck Boyd, USA, 2017, 30’, VOI [Digital]
Él quería hacer una película usando bandas sonoras de otras películas. Escogió la película Blancanieves, de Disney, y trató de cortar todo el discurso. Lo visual es la ropa para el audio desnudo.
He wanted to make a movie using another movies soundtrack. He picked Disneys Snow White and tried to cut out all speech from it. The visual is the clothing for the naked audio.

Adsottencentee
Miguel A. García, País Vasco, 2018, 50’.
Adsottencentee es otro misterio. Cosas ocurren: caen, y se transforman en algo diferente. A veces se elevan, y pasan por cuevas. A veces no sabemos diferenciar las voces de la electricidad. Hay ranas y, a partir de los 20 minutos, habrá golpes en 5.1.

Killing Time
Ainize Sarasola, País Vasco – Berlín, 2018, 75’, VOSE.
Int.: Estefanía Trapiello, Daviz García, Paul Arámbula, Frida Hallberg, Clara Albal… [Digital]
Killing Time es el primer largometraje de Ainize Sarasola.
En una ciudad donde todo parece transcurrir con normalidad, un grupo de personas que aparentemente no tienen nada en común se verán atrapadas en un bar después de un misterioso incidente. A partir de este incidente las intenciones reales de estos personajes serán revelados. Killing time es una comedia hilarante y de humor absurdo que pone de manifiesto las dinámicas de poder, las miserias y deseos de estos personajes que quedan atrapados por una noche en un bar cualquiera de una ciudad cualquiera.
Uno de los personajes principales de Killing Time, Barbara Thebra sale del cortometraje The News realizado por Ainize Sarasola en 2016. The News es un proyecto audiovisual en el que la cineasta viene trabajando desde hace unos años. El primer cortometraje de este proyecto da nombre al proyecto entero; The News, el segundo cortometraje que realiza dentro de este proyecto se títula The Real Stardus Oil. Aunque las péliculas sean diferentes temáticamente, todas son partes del mismo mundo estridente y sin sentido de The News. En Killing Time los personajes son totalmente cambiantes y desconcertantes y se mezclan diferentes tipos de genero cinematográfico, como la comedia, film noir o el cine de terror. Pero a la vez también es totalmente no cinematográfico, parece un retrato de la vida cotidiana con todas sus contradicciones, eso si totalmente exagerado.Los personajes son odiosos y entrañables al mismo tiempo y la película tiene un mensaje claro pero también muchas posibles lecturas a su vez.