Comité de Selección: Isabel de Naverán, xara sacchi y Jorge Núñez.

January 20 – 24 enero, 2014
PUERTA (C/ Zabalbide 17, Bilbao)
Entrada: 2 € | Bono de día: 5 € | Bono total proyecciones: 15 €
Inscripción al taller: 30 €
Lunes 20
17:00 Hiddagal
18:00 Mesa
19:30 From Spain with love
20:30 Película invitada: Felony Flats
Martes 21
17:00 Tríptico del Amor Supremo
18:30 Línea discontinua
19:30 Glade
21:00 Encuentro: Rubén García + Marion Cruza
Miércoles 22
10:00-13:00 / 16:00-19:00 Taller Agnès Pe. Tomàs
Jueves 23
10:00-13:00 Taller Agnès Pe. Tomàs
17:00 El jurado
18:30 Body Art Body Apart
20:00 Pastora y marinera. Piernas, (ahora) en tu sangre
21:00 Kakoon
Viernes 24
17:00 Encuentro Agnès Pe. Tomàs en Bulegoa z/b (Solokoetxe 8, Bilbao)
20:00 Cine ciego

January 26 enero | February 2 febrero, 2014
Centro de Arte Dos de Mayo (Av/ Constitución 23, Móstoles, Madrid)
Domingo 26 enero
17:30 Body Art Body Apart
18:30 El jurado
Domingo 2 febrero
17:30 Pastora y marinera. Piernas, (ahora) en tu sangre
18:30 Tríptico del Amor Supremo

February 14 febrero, 2014
Tabakalera (Plaza de las Cigarreras 1, Donostia)
Pantalla Fantasma presenta Carlo Padial presenta Damon Packard
https://vimeo.com/88137659

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INFO PELÍCULAS

Hiddagal
Director: Danny Winkler and Emilia Loseva
Guionista Scriptwriter: Emilia Loseva (developed from the motifs of Gustav Meyrink)
Productor Producer: Danny Winkler and Emilia Loseva
Reparto (Intérpretes) Cast: Alex Chobur
Música Music: ZGA, Vetrophonia and Utyugon
Fotografía Photography: Danny Winkler and Emilia Loseva
Edición Edition: Danny Winkler and Emilia Loseva
Idioma original Language: English
Año de producción Production Date: 2013
Entre estratos de paisajes discretos que evocan el espíritu apocalíptico de Gustav Meyrink, un hombre se despierta incapaz de identificar el estado de las cosas, o el estado de su mente. Retira la cáscara de la materia fragmentada de la memoria, acabando con la ilusión del todo y del significado. El modelo desleal del mundo se le presenta como su propia imagen, descentrada, desenfocada y desoladora. En su deambular por Hiddagal, la única forma auténtica que queda –su propio aliento- le traiciona, y la historia pasa a ser ilegible.
Duración Runtime: 47′
Formato, proporción Format, aspect: 4:3
Festivales en los que ha participado anteriormente Festivals in which it has taken part: None

Mesa
Realización Production: Irantzu Sanzo
Productor Producer: Beca de Creación de Gobierno de Navarra
Cast: Skaters-paseantes-mesa
Fotografía Photography: Cristian Villavicencio & Irantzu Sanzo
Edición Edition: Cristian Villavicencio & Irantzu Sanzo
Año de producción Production Date: Abril 2013
Duración Runtime: 41’
Una mesa en un skate-park.

From Spain With Love
Idioma original Language: Spanish/English
Realización Production: Andy Rodriguez
Reparto (Intérpretes) Cast: Sol Olid,Victor Olid, Naxo Fiol & Andy Rodriguez
Año de producción Production Date: 2011 May
Duración Running time: 44′
Un viaje a España, para conocer a mi nueva familia política.

Felony Flats
Realización Production: Bob Moricz
Música Music: Hemostat
Año de producción Production date: 2011
Duración Runtime: 65′
La persona transcurre entre las vibraciones de los planos moribundos. No hay salida en el fuego de la ciencia-ficción urbana. El cineasta estadounidense Bob Moricz propone una road movie dispersa, hacia o en los albores no ya de lo magmático sino de lo plasmático. Por la nariz entra mi plasma amarillento y se queda seco sobre mis rulos negruzcos. Estallan los harapos del vagar.

Tríptico del Amor Supremo
Realización Production: Julius Richard
Color y b/n
Sonora y silente
Año de producción Production date: 2013
Duración Running time: 65´(9+35+21)
Formato, proporción Format, aspect: 16:9 y 4:3
Cuando a San Agustín le preguntaban: “¿Qué es el tiempo?”, SA respondía: “Sé lo que es el tiempo hasta que me lo preguntan. Entonces, ya no lo sé”.
Si a JRT le preguntan, mostrará sus tegumentos, sus “películas”: etnografías del Uno Mismo.
TDAS (en realidad, un Pentáptico cuyos dos primeros capítulos JRT no ve ni muestra), está filmada entre los meses de octubre de 2012 y marzo de 2013.
TDAS es la historia de un Fin que son dos: el Fin del Amor y el Fin del Mundo. Tríptico escatológico con una disciplina visionaria: mirar lo que hay que ver.
TDAS es una epifanía: en el presente, la materia del tiempo. Un cine de videntes y aluzinados. TDAS es una elegía: del pretérito, la memoria del tiempo. Un cine de fantasmas y espectros.
“Ortoño”, “Facies totius universi (domingo, 16 de marzo, 2008)” e “inV/Fierno” son los tres estadios de un proceso de demolición, desintegración y, también, renacimiento.
No sabemos lo que puede el cine, pero este cine puede proyectarnos sobre el futuro.

Línea discontínua
Realización Production: Marine de Contes
Cast: Louise de Contes y Marine de Contes
Año de producción Production date: 2013
Duración Running time: 42′
Es un diario filmado. Visito a mi hermana en Melilla. La filmo y a veces la pido que me filme. El documental se construye a través de diálogos espontáneos, de escenas cotidianas, explorando los límites que nos rodean.

Glade
Realización Production: Alejandra Pombo Suárez
Año de producción Production Date: 2010-2013
“Glade” no es una película de acción, pero sí una película para contemplar con acciones.
Duración Runtime: 53’
Formato, proporción Format, aspect: HDV, 16:9
Festivales en los que ha participado anteriormente Festivals in which it has taken part: Aesthetica Short Film Festival, York, UK

Epiphany
Marion Cruza Le Bihan, filmeuse. Me interesa como a través de la realidad construimos ficciones. El deseo de rodar, buscar localizaciones, grabar ensayos y ensayar a partir de material filmado. La cámara acción como posibilidad de adelantarse al plan o establecerlo.
Presenté obra en formato expositivo por última vez en 2010. Desde entonces he participado en workshops y seminarios, colaborado en performances y mantenido una vida de taller en donde, sobre todo, me dedico a leer y escribir. He trabajado de traductora, comediante, profesora de francés y como asistente para otros artistas. Soy licenciada y doctoranda en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco. Investigo desde el 2011 “las películas que se hacen para hacer películas”. Marion Cruza
Filmografía:
Epiphany (Rampa) (Montréal, 2013)
Adaptación pura de La coquille et le clergyman de A.Artaud en el Club Le Larraskito (Bilbao, 2011)
RED RIVER/RIO TINTO, con Nadia Barkate (Montehermoso, Vitoria-Gasteiz, 2010)
Méduse, je n’étais pas où tu me regardait (Bilbao, 2010)
¿Por qué usted siempre va de negro? (450’) con Teatro Malpartida (Zorrozaure, Bilbao, 2009)
SING SAD SONGS, con Daniel Llaría, Nadia Barkate y Kiko Perez (Bilbao 2008)
25 maggio 2007, con Gianluca Concialdi (Finestra sul Mare, Tusa, Sicilia, 2007)

Fantasy 2006, 20’ + Construcción 2011, 29’
Rubén García
Santander, 1978
En mi adolescencia (o al principio de ella, pues todavía dura) estudié arte dramático y después música. Abandoné en 2002 para irme a Madrid a estudiar filosofía, pero antes decidí empezar a hacer cine de las tres maneras que Godard señalaba en una lectura de aquel momento, Introducción a una verdadera historia del cine: hacer películas, dar clases, escribir. Di unas clases a las que acabó por no venir nadie, publiqué mis primeras críticas y realicé mis primeros cortos. Como tenía cámara (prestada) pero no equipo para montar, hice las películas en un solo plano (Espacio I. Infancia, Espacio II). Más adelante, podía montar pero no tenía cámara, así que me dediqué a editar imágenes ajenas (Fantasy). Desde entonces, mientras terminaba la licenciatura y empezaba la tesis, me he dedicado a grabar diarios con la cámara que tuviese más a mano, preferiblemente cámaras malas, para sentir que mi subjetividad/conciencia/perspectiva/alma/cuerpo/como-quieras-llamarlo se mezcla con la de alguien, otro, exterior: la cámara. El resultado rara vez ha sido un diario, pero esa es otra historia.
Si me preguntan por Fantasy y Construcción creo que, a bote pronto, lo mínimo que podría decir es que, en mi vida, solo he tenido dos obsesiones: el cine y el sexo. Todas las demás cosas que me han interesado en la vida (salvo, quizás, la música, que también juega su papel aquí) se siguen de esas dos.
Texto: Rubén García
Blog: http://marginaliafragmentos.blogspot.com

El jurado
Director: Virginia García del Pino
Guionista Scriptwriter: Virginia García del Pino
Productor Producer: Maite Bermúdez
Fotografía Photography: Virginia García del Pino
Edición Edition: Virginia García del Pino
Idioma original Language: Español
Año de producción Production Date: 2012
La verdad es solo un grupo de píxeles, el resultado de un zoom digital sobre unos rostros borrosos. Y la cámara que filma a los miembros de un jurado popular, enfrentados a un juicio por asesinato, está tan perdida como ellos en el laberinto de pruebas, imágenes y testimonios, incapaz de filmar nada que no sea su propia descomposición.
Duración Runtime: 64′
Formato, proporción Format, aspect: 16:9
Festivales en los que ha participado anteriormente Festivals in which it has taken part:
Distrital 2012, México.
FID Marseille 2012, Francia. Competición internacional.
FIC Valdivia 2012, Chile. Competición internacional.
FIC Mar de Plata 2012, Argentina. Sección España Alterada.
Festival Punto de Vista de Navarra, España. Competición internacional.
XXI Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona, 2013, España.
Lima Independiente III, 2013, Perú. Competición internacional.
FIDBA, 2013. Buenos Aires. Competición internacional.
MNCARS. Madrid, ciclo de cine “Historias sin final”.
IBÉRTIGO 2013. Las Palmas de Gran Canaria, España.

Body Art Body Apart
Realización Production: Juan Carlos Gallardo
Música Music: Chill Out Sessions
Producción: Última Fase Films
Año Year: ¿?
Duración Runtime: 60′
La película encontrada en la basura se hace realidad según avanza la deriva solitaria. La película es un muestrario de la recolecta. Todo vibra demasiado. Se vuelve en idea a las fotografías mediante el grano de lo real. La vibración es fija. El cine como capturador, como delineante de una deriva insólita, como una película demencial y vagabunda.

Pastora y Marinera. Piernas, (ahora) en tu sangre
Realización Production: Sandra Cuesta
Idioma original Language: Castellano
Año de producción Production Date: 2013
El contorno como representación de límites y superficies. En el plano mas abstracto, se traduce en la observación de superficies desde donde deducir su forma mas profunda a través de capas superpuestas que hablan unas de las otras. Todo gira en torno a trasladarse hacia un núcleo, atravesando diferentes superficies.
La geodesia, la cartografía o las cartas marinas responden a ciencias precisas que se corresponden con lo simbólico. Se parte del cuerpo como primer contorno a tener en cuenta, hacia a una extensión mas amplia.
Duración Runtime: 43′
Formato, proporción Format, aspect:
Festivales en los que ha participado anteriormente Festivals in which it has taken part: No ha sido estrenado.

Kakoon
Director: Sean Brown
Guionista Scriptwriter: Sean Brown
Productor Producer: Lee Raddem
Sociedad de producción Production Company: Family Values Productions
Reparto (Intérpretes) Cast: Kira Hannum, Jewel Robinson, Allison May, Nick Hongula, John Doyle
Música Music: Sean Brown & Greg Wrotniak with songs by 999, Space, Gemma Bulos and The Slants
Fotografía Photography: Helen K. Lerr
Edición Edition: Edward Slaiss
Idioma original Language: English
Año de producción Production Date: January 2013
KAKOON es un homenaje a Andy Milligan, director de cine de explotación en la década de los 60, y se inspira en su película Semillas. Brit es una chica que necesita que le cuiden. Quiere la seguridad del matrimonio y ruega a su amante que se case con ella. Grace es una agente inmobiliaria con muy poco éxito. Ama a Brit, pero sospecha que no es una mujer equilibrada. Se niega a casarse con Brit hasta gozar de mayor seguridad económica. Al fallecer el padre de Brit, deja sus propiedades a su hermano adoptado, distanciado de la familia, y Brit se propone recuperar el dinero… Cueste lo que cueste. Invita a Joseph y a su mujer Elain a cenar. En la cena sale a la luz que ambos, siendo niños, participaron en un juego macabro en el que momificaron mascotas de los vecinos con cinta adhesiva. El grupo decide ir a tomar unas copas al bar más cercano, que además ofrece paseos guiados por los túneles misteriosos del metro de Portland. En la oscuridad de los túneles, Brit retoma el juego de las momias y mata a Elain. Dice a Grace que Joseph ha asesinado a Elain y ambas se lanzan a la búsqueda de Joseph por túneles tenebrosos, para matarlo.
Duración Runtime: 85′
Formato, proporción Format, aspect: 4:2
Festivales en los que ha participado anteriormente Festivals in which it has taken part: Portland Underground Film Festival

CINE CIEGO
Programa de cine ciego con películas de Alex Mendizabal, Roberto Clemente y Juanjo Aranguren.
La imagen no es exclusiva de lo visual. Es quizás el preámbulo del lenguaje.
El cine entendido como kynema, movimiento.
Alex Mendizabal: se ocupa de efectos, de pausas, de fuentes sonoras en movimiento y este año ha tenido una orquesta de moscas de la fruta. Ha practicado cine ciego desde los años 90. Vive en Roma.
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Zinema itsua programa. Alex Mendizabal, Juanjo Aranguren eta Roberto Clementeren pelikulak.
Imagina ez da begiradarena soilik. Agian lengoaiaren aurrekoa da.
Zinema, kynema moduan ulertua. Mugimendua.
Alex Mendizabal 90 hamarkadan hasi zen zinema itsua saioak egiten. Zinema Freudulentua, pausa eta efektuaz arduratzen da eta zientoka eltxoekin musikan aritzeaz.

Taller con Agnès Pe. Tomàs
Título del taller: Medios precarios y darle la vuelta a lo peyorativo.
Horarios: Miércoles 22 (10:00 – 13:00) y (16:00 – 19:00) y Jueves 23 (10:00 – 13:00)
La inscripción cuesta 30 €.
¡Abierta la inscripción!
Para más información, escribir al email pantallafantasma@gmail.com
El taller estará impartido por la artista multidisciplinar Agnès Pe. Tomàs y atañe al proceso audiovisual más matérico y palpitante.
Planteamiento – Destinado a aquellos que quieran enfrentarse a un cine de combinación, un cine replicante, donde se declara el fin de la originalidad. En una era de remakes, secuelas y reciclajes, nos sumergimos en el reino de lo que ya se ha dicho (1), se ha leído y la finalidad es más que la de cuestionar los límites del cine, algo que ya se ha venido haciendo desde la existencia del cine, pero ahora, el alcance es superior y hay cambio de actitud respecto a la representación gracias a las tecnologías de la imagen, esas tecnologías asequibles en el aquí y el ahora. La extensión tecnológica ha aportado una prolongación de los elementos cinematográficos. El material tecnológico, es ahora la experiencia y la distancia entre dispositivo y participante es más cercana; con la cámara portátil, el útil se pliega al cuerpo, la técnica se hace túnica, la máquina tiende a la prótesis.
Objetivos – La potencia de la física corporal, la máquina, lo cotidiano y el amateurismo intencionado, unámoslo. Ni primitivos ni modernos, démosle alza a lo precario (2) -sin querer negarlo ni superarlo-, como una zona de actividades reconducida por una actitud.
“El método que se utiliza para rodar una película es siempre el verdadero tema.” Jacques Rivette (BERGALA, ALAIN (2000). Roberto Rossellini y la invención del cine moderno. Barcelona: Paidós. p.28)
“No se necesitan equipos de iluminación, ni una buena cámara, sino un intercambio, el de una persona que filma y otra que es filmada” Jean Rouch (AUMONT, JACQUES (1992). La imagen. Barcelona: Paidós)
Agnès Pe. Tomàs (Lleida, 1985) tiene como objetivo trabajar los conceptos o materiales más allá de los límites que abarcan cualquier género, siempre con una actitud divertida y arrolladora, bajo los parámetros de la estética del error, buscando nuevas formas de relación con los elementos a recomponer. Investiga de forma autodidacta y pluridisciplinar. Se interesa por los referentes culturales extremos, que rozan márgenes, sea cual sea su etiqueta o procedencia. Asimismo trabaja también en el campo sonoro/musical.
Entre su filmografía destacan: USB´s in Bilbao (2010-2011), Fa Peix (2011), Matar Alacrán (2011), Azul profundo (2012), Delta RCE (2012) y La curiosidad no mató al gato (en proceso). Actualmente reside en Barcelona. Es licenciada en Comunicación Audiovisual, le interesa la investigación y se encuentra cursando un máster en Comunicación Social.
Video resultante: PONCHO http://vimeo.com/86879376